阿花:我第一次接触CG行业,大概是在2000年的夏天,那时候CG还是新名词,许多在校生都只知道电脑可以做些平面设计和3D设计,对CG绘画是完全没概念的。我当时是油画专业,第一次接触PHOTOSHOP的时候,就被这个软件里面的那个画笔工具产生了兴趣,那会儿只知道有鼠标,根本不知道有压感笔。后来我到北京参加漫画大会,机缘巧合到了一家开设在北京的台湾游戏公司,在那里我接触到了压感笔,知道了原来还有比鼠标更灵敏的专供电脑绘画使用的设备。也是在那个时候,我正式进入了CG绘画行业。那会儿国内还没有多少家跟CG有关的公司,很多大型的游戏公司,也是以代理国外的游戏为主。那时的动漫行业也是以手绘为主,偶尔会有些用电脑上色的作品。我很庆幸自己可以那么早的接触CG绘画,让我有了更多的时间来学习和积累经验。
阿花:在这个行业摸爬滚打了8年,我经历了很多事情,换了3家公司,做了无数的项目,从上影数码到幻维数码再到服务了3年的WEBZEN韩国游戏公司,我几乎跨越了CG所能含概的所有行业,在上影的时候我参与的大多是电影和电视剧的前期概念设计,在幻维的时候我做的是电视包装、广告片和动画片的设计,到了WEBZEN,我用了3年的时间跟团队的朋友们合作“一骑当千”游戏美术设计,这些经历都是我最宝贵的财富,也是后来我自己开办的公司“花田创意概念设计工作室”能够诞生的主要原因。
您的作品是什么风格的,您对这种风格有什么见解
阿花:我比较喜欢美丽的东西,当然也就喜欢画漂亮的事物了,这也是我作品多为帅哥美女的原因之一。关于绘画风格的问题,我已经跟网友们讨论过好多次了,现在很多人都比较注重个人风格,但是在我看来风格这并不是最重要的,也不该是画画的人该追求的。我一直没有给自己确定一个风格,因为我觉得自己现在做的还是商业艺术,风格上更多时候是根据项目的需求走的。作为一个优秀的概念设计师,一定要不断突破自己,这样才能让自己的创造力不断提升,如果一开始就给自己即定一种风格,那这辈子也就看到头了,走下去还有什么意义呢!这一点跟做纯艺术不一样,我是油画专业毕业的,在画油画的时候,我会主观的做一些东西,这些东西后来可能会成为我个人风格的组成部分,但即便是这样,我仍认为在年轻的时候,能够多方面尝试就多去尝试,不要太早的把自己框死。自然的沉淀,时间到了,风格就会形成,刻意的追求只会显得做作。
在这个商业化的时代,你是怎么看待商业和艺术的结合.
阿花:我很羡慕一些可以把自己纯艺术的东西直接变成为商业市场的人,比如老本、老翁还有周杰伦等等这些顶尖的艺术家,他们有上天给予的才华和天赋,可以坚持自我风格来创造出作品和财富,这是我所追求的,希望有一天可以达到。但是,现在我仍是一个商业概念设计师和插画家,而不是一个艺术家,自认为也还没达到艺术家的资格,我只是用心的在画在不断的进步和克服我的缺点。我本身喜欢美的东西,我在尽力让自己在做画过程中让客户满意的同时,也让自己画得心情舒畅,这是我所追求的,很高兴的是,我做到了。慢慢的我会用自己的作品和风格去引导客户和市场,真正做到商业和艺术完美结合。
阿花:对于行业的看法,每个阶段和层次的人都不同。一些70年代的前辈们,由于当时市场刚起步,经历比较坎坷,所以对这个行业并不看好,抱怨也很多,这很正常。而更多的80年代和90年代的后辈们,对行业的看法又过于乐观,觉得这个行业又火又时髦,只要能进入这个行业,一定会瞬间飞黄腾达。其实任何行业都有其发展过程的,必然经历起始、成长、高峰、衰落和灭亡,在我看来,现在这个行业还处在成长期,还有一段时间才会到达高峰期,然而一但到达了高峰期就会马上转为衰败期,那个过程要比起始和成长来得快。但是,不管处在什么时期,我觉得最关键的还是自己的心态,要用什么样的状态去应对这些变化,我的选择是每天让自己进步一点点,现在这种信息高速的社会,不进则退。
阿花:行业是个大概念,我作为这个行业的从业者,只是这个大概念中的一个小组成部分,其实并不能对这个行业提出什么建议,要说建议也只能提供给像我一样处在这个行业的人吧!我觉得,在面对这些琢磨不定,时刻在变化的行业时,多从自我改变做起,适应它然后改变它,有一天你会发现,你通过改变自己而改变了你所在的行业。

